大師相繼遠(yuǎn)去 戲曲氣脈如何延續(xù)
大師相繼遠(yuǎn)去 戲曲氣脈如何延續(xù)
2016年12月30日 08:46:19 瀏覽量: 來源:人民網(wǎng) 作者:
2016年的戲曲界,讓人感慨萬千。國家支持戲曲傳承發(fā)展的力度不斷增強(qiáng),相關(guān)政策正在落地,戲曲市場(chǎng)的復(fù)蘇也清晰可見;然而就在這一年里,梅葆玖、李世濟(jì)、王金璐、王盤聲、羅家寶等名家相繼辭世。他們都是戲曲界的代表性人物,盡管大都年事已高,然而在同一年份如此密集地離去,依然引起極大的震動(dòng),留給我們的不僅有傷感與悲痛,同時(shí)還讓我們不得不正面回應(yīng)一個(gè)極嚴(yán)峻的問題,那就是:大師遠(yuǎn)去,會(huì)不會(huì)使得戲曲傳承陷入嚴(yán)重的危機(jī)?
戲曲藝術(shù)是傳統(tǒng)文化重要組成部分。但與其他一些傳統(tǒng)文化不同的是,這是一種運(yùn)用身體進(jìn)行舞臺(tái)表達(dá)的藝術(shù),不同的人貌似相同相近的聲音動(dòng)作,實(shí)際表達(dá)效果往往相距甚遠(yuǎn),所謂“差之毫厘,謬以千里”,就是這個(gè)道理。因此,在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域,藝術(shù)家代際傳承的主要渠道不是通識(shí)教育,而是口傳身授。要想大致掌握古詩文寫作的基本規(guī)律,完全可以通過大量閱讀古代詩詞和文章實(shí)現(xiàn),另外所需要的就只是興趣和才情,因此 《唐詩三百首》 的編者說“熟讀唐詩三百首,不會(huì)作詩也會(huì)吟”;然而戲曲的傳承不僅不可能通過閱讀古代文獻(xiàn)來完成,而且也不能只靠冷靜的欣賞———看戲再多也學(xué)不會(huì)演戲。即使是那些受過專業(yè)訓(xùn)練的業(yè)內(nèi)人士,面對(duì)具體劇目,假如只依賴觀摩,也不見得都能完全掌握表演關(guān)竅和要領(lǐng)。所以,盡管20世紀(jì)50—60年代國家搜集抄錄了數(shù)以萬計(jì)的戲曲劇本,前些年還做了很多老藝術(shù)家表演的錄音錄像工作,真正意義上的傳承還是要靠老藝術(shù)家本人。
這就是為什么大師的作用不可替代。他們精湛的表演要想傳下去,只能靠他們自己直接授徒。其實(shí),梅葆玖、李世濟(jì)、王金璐這一代藝術(shù)家的晚年還算有幸,他們趕上了好時(shí)候,受到眾多的學(xué)生愛戴,尤其是葆玖先生,在海內(nèi)外收徒數(shù)十名,他受之于父輩的劇目和技藝,有較多機(jī)會(huì)傳給下一代。但是不能否認(rèn),還有相當(dāng)多有絕藝在身的名家,未必都有他們這樣的機(jī)遇,特別是一些頭頂光環(huán)不多卻絕藝在身的前輩,他們珍貴的藝術(shù)積累,真正傳授給后人且有可能高水平地呈現(xiàn)在當(dāng)下舞臺(tái)上的劇目,其實(shí)是很有限的。京劇如此,地方劇種更是這樣,大量經(jīng)典劇目因?yàn)楦鞣N歷史原因絕跡舞臺(tái),“演出劇目貧乏”,根本原因之一就是好戲留下來實(shí)在太少。20世紀(jì)40年代活躍在舞臺(tái)上的一批表演藝術(shù)家,他們的記憶中或許仍留有這些劇目的印象,所以那些高壽的前輩大師,不僅具有作為表演藝術(shù)之范本的價(jià)值,同時(shí)還是活的戲曲資源庫。如果有機(jī)會(huì)翻檢這個(gè)戲曲資源庫,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)大量劇目,還包括包含其中的極為豐富和別具特色的音樂與表演;它們構(gòu)成戲曲最具價(jià)值的內(nèi)涵,可惜的是有很大一部分沒有傳下來。多年來我們一直感嘆,每個(gè)名家離世都帶走一批經(jīng)典劇目。老藝人珍貴的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是一份不可再生的文化財(cái)富,人們無不強(qiáng)調(diào)戲曲藝術(shù)傳承的緊迫性,然而人類終究無法超越自然規(guī)律。
戲曲界一代大師相繼離世,讓我們清晰地看到他們所留下巨大的藝術(shù)空白。而這一現(xiàn)象的出現(xiàn),與之前相當(dāng)長一段時(shí)間里戲曲所面臨的衰退是有關(guān)系的。我們不能忘記,梅蘭芳是在他19歲第一次來上海演出時(shí)成為當(dāng)時(shí)最有票房號(hào)召力的演員的,梅葆玖掛頭牌演出時(shí)也不過20來歲。李世濟(jì)、王金璐以及同樣在今年辭世的馬長禮、吳素秋、顧正秋等名家,都成名于20歲左右。正由于他們20歲左右就成為演出市場(chǎng)上的主力軍,就可以與上一代藝人在競(jìng)爭過程中自然地完成代際交接。然而,眼下戲曲界不少40多歲的演員還有很多課沒有補(bǔ)完,其基本功訓(xùn)練與舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)還不能和上一代相比,當(dāng)然就無法擔(dān)當(dāng)起劇種發(fā)展的重任,所以大師的離去才會(huì)造成沖擊。這里有戲曲教育模式存在的缺陷,也說明此前戲曲市場(chǎng)的萎縮對(duì)這門藝術(shù)的傳承發(fā)展造成了一定的后果。
不得不說的是,一些中青年優(yōu)秀演員,特別是一些地方劇種的中青年演員,在藝術(shù)傳承方面的緊迫感和主觀意識(shí)有所欠缺,也是一個(gè)需要正視的現(xiàn)象———無可否認(rèn)的是,相比于京昆,地方劇種經(jīng)典劇目的傳承危機(jī)更加嚴(yán)重,失傳劇目在傳統(tǒng)戲中占了相當(dāng)大的比例。文化部從去年開始將京劇、昆曲的“名家傳戲”項(xiàng)目擴(kuò)展到其他地方戲,就是意在從政府層面推動(dòng)各地方劇種的經(jīng)典傳承。而這個(gè)時(shí)代的中青年藝術(shù)家如果能更自覺努力地補(bǔ)上前輩留下的缺位,各劇種都能有新的領(lǐng)軍人物,戲曲藝術(shù)的發(fā)展就會(huì)更平穩(wěn)。相關(guān)部門也應(yīng)該在努力激活演出市場(chǎng)的同時(shí),通過新的制度設(shè)計(jì),鼓勵(lì)與推動(dòng)中青年戲曲表演藝術(shù)家,勇敢地挑起戲曲藝術(shù)當(dāng)代傳承的重任。
藝術(shù)的發(fā)展有很多偶然性,歷史上很多藝術(shù)門類都曾經(jīng)因大師離去而出現(xiàn)斷層。但今天我們應(yīng)該有更強(qiáng)的文化自覺,更積極主動(dòng)地致力于戲曲傳承。我承認(rèn)這不是一件容易的事,但我們終究還是要去嘗試和努力。
責(zé)任編輯:林庭宇 [網(wǎng)站糾錯(cuò)]相關(guān)閱讀
- 2016-12-15在傳統(tǒng)文化中為時(shí)尚汲取營養(yǎng)
- 2016-12-13光明日?qǐng)?bào):匠之不存,技將安在
- 2016-12-10中國剪紙技藝趨“同質(zhì)” 后繼無人惱人心
浙公網(wǎng)安備 33010302001662號(hào)