不差錢的中國動畫電影 如何講好中國故事？
不差錢的中國動畫電影 如何講好中國故事？
2016年12月07日 08:20:28 瀏覽量: 來源:解放日報 作者:李君娜
“不會講故事”成國產(chǎn)動畫硬傷
《大魚海棠》等作品盡管票房不俗、制作精美，但也招來情節(jié)薄弱、僅有中國元素符號堆砌等批評，“不會講故事”是觀眾的普遍感受。
很長一段時間以來，動畫藝術(shù)的“中國學(xué)派”曾為人所樂道。美影廠的黃金時期，《小蝌蚪找媽媽》 是水墨動畫，《大鬧天宮》《天書奇譚》是二維手繪動畫，《阿凡提》 是木偶動畫，《葫蘆兄弟》則是剪紙動畫。“中國學(xué)派”以鮮明的民族風(fēng)格著稱，不僅內(nèi)容上取材自中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作靈感也直接來源于民間剪紙、皮影、水墨畫等本土的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。
“之所以叫美術(shù)電影制片廠，是因為除了二維動畫外，還出現(xiàn)了水墨動畫、剪紙動畫等各種以美術(shù)為基礎(chǔ)的片子。”錢建平還記得，美影廠第一任廠長特偉倡導(dǎo)的“動畫要走中國民族文化的道路”。以《大鬧天宮》中的孫悟空形象為例，萬籟鳴曾要求孫悟空兼具猴、神、人三者的特點。為塑造合適的孫悟空形象，劇組借鑒了許多京劇元素，不僅請來有“南猴王”之稱的上海京劇團名角為大家講戲，劇組的每個人還必須學(xué)會“翻云手”“舞花棍”等京劇表演招式。苦心鉆研出的水墨動畫拍攝技法至今仍是美影廠的獨家“秘方”。
喜的是“中國學(xué)派”在動畫史上的濃墨重彩，憂的是藝術(shù)傳承的后繼無力。不同于日漫、美漫有完整的發(fā)展體系，從上世紀90年代開始，在日本二次元動畫和美國三維動畫的強烈沖擊下，不論是觀眾審美習(xí)慣的培養(yǎng)，還是動漫創(chuàng)作技術(shù)的使用，都以這兩者為主流，中國動畫藝術(shù)逐漸沒了傳承。
近兩年在院線上映的國產(chǎn)動畫電影，雖然在數(shù)量、主題、乃至表達形式上都有了顯著進步，但不足之處也很明顯。國產(chǎn)動畫電影或師法日漫、或師法美漫，或中外混搭，但最終的口碑、成效都難有爆款。如《昆塔》《青蛙王國》等效仿美國類型片，創(chuàng)作老少咸宜的全年齡動漫，但在國內(nèi)總體反響平平;《魁拔》則效仿日漫，但原定的五部曲計劃因票房不理想而終止?！洞篝~海棠》等作品走在探索“國漫”的道路上，盡管票房不俗、制作精美，但也招來故事情節(jié)薄弱、人物形象扁平化、僅有中國元素的符號堆砌等批評，“不會講故事”是廣大觀眾對國產(chǎn)影片的普遍感受。
此外，中國動畫電影另一個被詬病的是“低幼化”?！断惭蜓蚺c灰太狼》以及《熊出沒》系列向來是動畫電影中的大IP(知識產(chǎn)權(quán))，而從今年上映的《泰迪熊之玩具大戰(zhàn)》《糖果世界大冒險》等動畫電影的片名就可以看出，以低幼觀眾為主要目標受眾的動畫電影格局仍未改變。在“電影產(chǎn)業(yè)與中國故事創(chuàng)新”研究基地首席專家聶偉看來，定位“低幼”市場這一做法本身并無對錯，中國的動畫電影也不一定每部都要面向全年齡段，但目前整個中國電影市場分眾化現(xiàn)象已經(jīng)很明顯，動畫分眾市場的定位意識也需更加清晰，也就是說，動畫電影不可只有“低幼”，動畫電影市場正呼喚更多分眾作品。
近些年來，中國動畫電影數(shù)量迅速飆升，每年約有30部至50部動畫電影上映，但除《大魚海棠》外，其余國產(chǎn)動畫電影票房極少過億元，口碑、討論度、知名度平平，票房千萬級以下的居多。
錢建平說，中國動畫電影的體量已經(jīng)居世界前列，但市場發(fā)展的速度遠遠快于動畫片質(zhì)量的提升，“中國對于本土動畫訴求很大，中國動畫市場起來后，動畫人還沒有準備好?！迸c上世紀美影廠面臨的挑戰(zhàn)不同，當(dāng)下中國的動畫環(huán)境已不缺資金、不缺市場，剩下的就是怎么“講好中國故事”了。
講故事從融入“中國基因”開始
如果說今天的中國動畫要去尋找自己的原創(chuàng)，或者進一步明確國產(chǎn)動畫專業(yè)屬性的話，其實應(yīng)從技術(shù)借鑒轉(zhuǎn)向技術(shù)自覺、文化自覺。
2015年暑期檔，《西游記之大圣歸來》以近10億元的票房成績奪得國內(nèi)動畫電影桂冠，引爆國產(chǎn)動畫電影行情。今年，國產(chǎn)動畫電影依舊熱度不減，7月上映的《大魚海棠》長期占據(jù)話題榜，累計票房近5.7億元。
國產(chǎn)動畫電影要發(fā)展，歸根結(jié)底在于講好中國故事，彰顯中國風(fēng)格。如何講好中國故事?什么樣的故事才是中國好故事?取材傳統(tǒng)故事當(dāng)然是條重要路徑。中國傳統(tǒng)文化浩如煙海，動畫電影《大鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西游記》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《哪吒鬧海》則來自《封神演義》，傳統(tǒng)文化為動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的文學(xué)土壤。
過去，這些傳統(tǒng)題材的中國故事留存在觀眾的腦海中，成為永不褪色的童年記憶。不過，錢建平提出，如果今天只是把美影廠的東西，按照以前的方式再現(xiàn)的話，就不一定行得通了，“大家記憶中的美影廠，是文化消費極少的時代，那個年代沒有美國動畫、日本動畫，是只看自己原產(chǎn)動畫片的年代，所以那個年代的美好記憶不一定適合當(dāng)下?！甭檪ケ硎?，“70后乃至更年輕的觀眾大多是吃著混雜文化的精神糧食長大的，在多元文化交融的環(huán)境里成長起來?！庇^眾對動畫電影的審美趣味已受到日漫、美漫、國漫的共同改造。錢建平認為，講好中國故事，應(yīng)立足當(dāng)下，“所講的人物關(guān)系、人物情感，一定是當(dāng)下的人碰到的事情。無論是動畫片還是真人電影，都要和當(dāng)下現(xiàn)實題材有關(guān)?！?/p>
“講好中國故事”離不開對動畫創(chuàng)作技術(shù)的反思。全球化時代，向別國學(xué)習(xí)先進動畫技術(shù)無可厚非，這也是動畫電影創(chuàng)作必然要走的路?！凹夹g(shù)本身有文化屬性，國內(nèi)不少后期制作的特效師，基本都在學(xué)習(xí)使用美國主流技術(shù)，使用的軟件顯然不是中國造的。”聶偉提醒，“當(dāng)歐美動畫設(shè)計者使用這些軟件進行角色建模時，一定是按照西方主流文化對人物形象的理解來展開的?！睂赢嬰娪岸?，當(dāng)下的問題已不再是無先進技術(shù)可用，而是如何反思動畫技術(shù)的使用?！叭绻f今天的中國動畫要去尋找自己的原創(chuàng)，或進一步明確國產(chǎn)動畫專業(yè)屬性的話，其實應(yīng)從技術(shù)借鑒轉(zhuǎn)向技術(shù)自覺和文化自覺?！?/p>
在聶偉看來，從便利性考慮，使用國外的專業(yè)技術(shù)無可厚非，但使用時也要從細節(jié)處做插件，打補丁?！氨热缑绹鴦勇宋锏男?，都是滿嘴露牙大笑; 又或者受到驚嚇就很夸張地往后彈跳，這些角色特征有時不一定符合中國文化中含蓄、內(nèi)斂的人物性格塑造。因此，在角色設(shè)計的過程中，我們應(yīng)做些有意識的技術(shù)微調(diào)。這種技術(shù)微調(diào)的背后就是我們中國文化的自覺性，只要植入這個基因點，就會慢慢發(fā)生作用。講述‘中國故事’從融入‘中國基因’開始?！?/p>
“中國動漫要有自己的動畫語言?！卞X建平建議，未來或可嘗試依托日本的專業(yè)技術(shù)團隊，講中國的故事，呈現(xiàn)中國國產(chǎn)動畫電影的風(fēng)格?！拔覀円剡^頭來仔細挖掘中國美術(shù)的魅力，這是我們打造新時代‘國漫’的基礎(chǔ)?！?/p>
“講好中國故事是最高目標。今天一部分國產(chǎn)動畫故事，看上去很像不同技術(shù)模塊的拼湊和演練，缺乏把這些技術(shù)要件整合到故事中的適配性和均衡感?！甭檪フJ為，中國不缺能快速上手的動畫師，眼下最缺的還是一大批有自我文化要求和深層技術(shù)反思能力的工匠。聶偉認為，隨著AR(增強現(xiàn)實)和VR(虛擬現(xiàn)實)技術(shù)的發(fā)展，各國重新站在動漫發(fā)展的同一起跑線上，“業(yè)界最近常講的 ‘彎道超車’ 是一個選項，而尋找新的起跑點則是另一個選項。去年開始，《捉妖記》《九層妖塔》 等一批國產(chǎn)大片都在做同名游戲，一種新的‘影游聯(lián)動’成為可能。新技術(shù)創(chuàng)造了動漫行業(yè)新的發(fā)展契機，國產(chǎn)動漫也因此有機會站在新的起跑線上，與同行競業(yè)者共同討論產(chǎn)業(yè)規(guī)則和技術(shù)指標?！?/p>
責(zé)任編輯：林庭宇 [網(wǎng)站糾錯]相關(guān)閱讀
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