文化構(gòu)建源于每一個人的自我堅守
文化構(gòu)建源于每一個人的自我堅守
對話中國美院副教授何鴻
2014年03月05日 10:13:00 瀏覽量: 來源:《宣傳半月刊》雜志 作者:鐘黎明
被喻為2014首場文化大餐的“煌煌大觀·敦煌藝術(shù)展”，將于3月中旬在浙江美術(shù)館落幕。
莫高窟最具代表性的7個復(fù)原洞窟、59幅壁畫臨摹作品，10尊彩塑復(fù)制品、10件花磚真品、10件藏經(jīng)洞出土經(jīng)卷真跡……一件件展品的精彩呈現(xiàn)，令觀者為之震撼。
在這些藝術(shù)珍品的背后，凝結(jié)的是一代代敦煌創(chuàng)造者、保護者、研究者對藝術(shù)的追求與精神的堅守。這其中不乏有很多浙江學(xué)人。他們歷盡艱難，在敦煌藝術(shù)研究的各個領(lǐng)域傾心盡力，更令人肅然起敬。
日前，我們走訪了中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)鑒賞專業(yè)副教授何鴻，請他來為我們詮釋，何謂敦煌藝術(shù)，何謂敦煌精神。
學(xué)術(shù)是一個民族品格的重要基石
記者:聽說這次敦煌藝術(shù)展吸引了數(shù)萬參觀者，您是其中之一吧?
何鴻:是的，從布展、開展到后來陪美院學(xué)生、朋友去過不少次，開幕的時候還帶著三歲的兒子去看了。
對于敦煌，我好像總有一種牽掛。十多年來，每年七八月份我都會去西北，去敦煌，走“絲綢之路”，不去就會覺得難受，好像每到那個時候，總會有一種東西在召喚。
在杭州，在距離中國美院不遠(yuǎn)處的浙江美術(shù)館辦這樣一個展覽，再去感受敦煌藝術(shù)，感覺還是有些不同，也特別有意義。
記者:在對敦煌藝術(shù)的認(rèn)識和傳播中，有一位很有名的藝術(shù)家，這次展覽里也用了很大篇幅介紹他和他的敦煌作品。
何鴻:敦煌作為佛教、藝術(shù)和精神的載體，在20世紀(jì)以后的諸多層面產(chǎn)生了重要影響。但是敦煌莫高窟壁畫走進(jìn)藝術(shù)家的再創(chuàng)作視野，進(jìn)而成為藝術(shù)理論家的研究天堂，是在張大千這一代人之后。
在20世紀(jì)，不僅中國畫壇，在國際畫壇，張大千無疑也是一朵鮮麗的“藝術(shù)奇葩”。張大千的藝術(shù)經(jīng)歷“師古、師自然、師心”三個階段。早期，廣涉唐宋元明清繪畫傳統(tǒng)，畫風(fēng)飄逸著“古風(fēng)”，高古奇格。他在敦煌莫高窟的藝術(shù)經(jīng)歷，對其藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了比較重要的影響。
我第一次看張大千的作品，是在高中備考浙江美術(shù)學(xué)院中國美術(shù)學(xué)院前身的時候，當(dāng)時對他的工筆《仕女》印象特別深，艷麗的色彩，婀娜的身姿，雍容的體態(tài)。后來因為長期關(guān)注和搜集敦煌文獻(xiàn)，印象比較深的還是他和敦煌的那段奇緣:1941年，張大千攜家人和幾個學(xué)生到敦煌莫高窟臨摹學(xué)習(xí)壁畫。期間清理出洞窟309個，對莫高窟中許多壁畫進(jìn)行了臨摹再創(chuàng)作，有幾百余件。此外，對洞窟的分類編號也是他對“敦煌學(xué)”的一大貢獻(xiàn)。
1943年張大千離開莫高窟后，傳出他在臨摹壁畫時，剝掉壁畫的消息，引來不少爭議。張大千在“敦煌”的有意或無意的行為，無論是褒貶，都已經(jīng)寫進(jìn)了美術(shù)史，況且他本身就是一段豐富的美術(shù)歷史。他對敦煌壁畫的剝蝕和破壞，是讓人無法原諒的，但他對藝術(shù)的崇敬和執(zhí)著情懷，又從某種意義上讓我們消解了對他的責(zé)備和批評。這次展出的張大千敦煌壁畫畫稿，有線稿粉本，也有彩稿，體現(xiàn)了他那時在洞窟中臨摹的諸多歷史情狀和學(xué)習(xí)手段。
記者:您曾經(jīng)在一篇介紹敦煌藝術(shù)的文章中說道，“如果在中國說敦煌在甘肅，那么敦煌保護者，或者說敦煌學(xué)，應(yīng)該在浙江。”怎么理解?
何鴻:1900年自敦煌莫高窟“藏經(jīng)洞”的發(fā)現(xiàn)，徹底改變了漠西沙漠中這個“文化綠洲”的命運。而最早發(fā)現(xiàn)敦煌“藏經(jīng)洞”文物價值的，是晚清原籍浙江學(xué)者葉昌熾。他在《語石》中既錄述了莫高窟碑石，且闡述了敦煌遺書之珍貴和價值。1925年日本人石濱純太郎在大阪懷德堂演講首次使用“敦煌學(xué)”，之后，這一門國際顯學(xué)得到系統(tǒng)整理和發(fā)掘。1930年，陳寅恪在為陳垣編《敦煌劫余錄》所作序中，概括了“敦煌學(xué)”概念。
繼葉昌熾后，浙江籍學(xué)人如羅振玉、王國維、常書鴻、姜亮夫、蔣禮鴻、郭在貽、項楚、史巖、夏鼐、鄭振鐸、夏承燾等，以及剛剛在幾個月前過世的王伯敏，無一不為敦煌學(xué)傾注力量，作出貢獻(xiàn)。
此外，敦煌保護第一人常書鴻以及段文杰、董希文、張琳英、張民權(quán)、周紹淼、烏密風(fēng)、凌春德、柳維和、李承仙等一大批中國美術(shù)學(xué)院師生，前赴后繼堅守于敦煌藝術(shù)研究的各個領(lǐng)域?，F(xiàn)任敦煌研究院院長，也就是這次“煌煌大觀”展覽的促成者樊錦詩，就是杭州人。
學(xué)術(shù)是一個民族品格的重要基石。應(yīng)該感到榮幸的是，敦煌學(xué)的學(xué)術(shù)研究者主要在浙江，或源自浙江。在2000年《浙藏敦煌文獻(xiàn)》一書的首發(fā)式上，香港國學(xué)大師、敦煌學(xué)者饒宗頤就說過:“敦煌學(xué)在浙江?！?/p>
什么是敦煌精神?無私!
記者:每年都去敦煌，您說好像有什么在召喚。是什么?
何鴻:我一直有西北文化情結(jié)，每年到七八月份就有一種背上行囊出行的沖動，方向就是河西走廊、敦煌莫高窟及其絲綢古道，這樣不知不覺堅持了十余年，漸漸也就成了一種生活習(xí)慣。
2012年暑假，我?guī)ьI(lǐng)中國美院藝術(shù)鑒賞專業(yè)學(xué)生近二十人，游歷西北五省畢業(yè)考察近一月，翻天山，走大漠，越戈壁，涉“絲路”，考察文博，領(lǐng)略風(fēng)情，有愉悅，也有感傷，尤其“絲綢之路”沿途文化古跡之破敗，令人心酸和茫然。
考察結(jié)束回杭州后，我將近20年收藏的數(shù)百件敦煌老照片、敦煌壁畫粉本畫稿、敦煌供養(yǎng)人題記拓片、藏經(jīng)洞出土佛經(jīng)、文書等敦煌文獻(xiàn)精選80余件，在杭州恒廬美術(shù)館舉辦了“敦煌藝術(shù)文獻(xiàn)展”，希望通過這樣一種方式，讓更多的人認(rèn)識和了解敦煌藝術(shù)，傳遞敦煌精神。
在籌備“敦煌藝術(shù)文獻(xiàn)展”繪制《敦煌莫高窟南大段窟型圖》過程中，我又翻閱了很多敦煌文獻(xiàn)資料，也進(jìn)一步加深了對敦煌藝術(shù)和敦煌精神的認(rèn)識。這期間，有一件事讓我很難釋懷。
藏經(jīng)洞共發(fā)現(xiàn)有4至14世紀(jì)歷史文本、佛經(jīng)、絹畫、繡品、賬簿等文獻(xiàn)五萬余件。僅其書寫的各種文字，包括漢文、梵文、藏文、龜茲文、粟特文、突厥文、回鶻文、康居文、吐火羅文、西夏文、蒙古文、希伯來文等等，都可以辦一個“古文字圖像藝術(shù)博物館”了。在敦煌遺書中，以佛教典籍最多，還有天文、立法、方志、地理、歷史、醫(yī)書、圖經(jīng)、民俗、賬冊、詞曲、詩文、方言、游記、雜寫，等等?？墒?，這些珍貴遺存，很大一部分散失在世界各地。
在海外收藏有“藏經(jīng)洞”流失的敦煌文獻(xiàn)中，以英國最多，計有13000余件。法國約9000余件。日本數(shù)百卷，未有詳細(xì)統(tǒng)計。此外，俄羅斯、美國、印度、匈牙利等地也有不同數(shù)量的收藏。
記者:什么是敦煌精神?
何鴻:敦煌，正如她的名字，“敦大而輝煌”，穿越千年的時空，依然讓我們追憶和想往。她不僅是藝術(shù)的、文化的、宗教的、社會的，她也是歷史的、哲學(xué)的、精神的，當(dāng)然更重要的是她是心靈的。
敦煌展示給我們的，是一種滄桑，這是一種黃沙壓頂而不能屈服的堅韌。在與無情的時間剝蝕、歷史滄桑和殘酷自然較量中，難以被淹沒和沉淪的璀璨中華民族文化，盡管危象重重，卻依然堅挺不拔。
大漠孤煙，當(dāng)年的樂僔和尚鑿開了第一錘，敦煌的精神也許就為之定格了吧。而一代又一代創(chuàng)造敦煌、保護敦煌、研究敦煌的教徒們、工匠們、學(xué)者們、藝術(shù)家們又以身踐行，為我們詮釋和累積了敦煌精神。
日本作家池田大作曾評價常書鴻“無私”，我想這就是敦煌的精神。常書鴻當(dāng)年為了保護和研究敦煌，拋家棄子，這是一種情懷。有了情懷，加上修為，便有了一種宗教的情感，沒有信仰的人是很難做到的。
每一次去敦煌，我都是帶著敬畏之心。在我們普通人看來，敦煌是絲綢之路上的要鎮(zhèn)，是中國最美的走廊，那里有石窟，有彩畫彩塑，有建筑，但是如果你熟悉了歷史，了解敦煌的文化，你就可能會有一種情懷，情懷是歷史人文給予我們的一種精神財富。
文化藝術(shù)是塑造民族精神和靈魂的重要載體
記者:文化藝術(shù)的價值大概也在于此吧。
何鴻:文化藝術(shù)，對個人而言，是沉淀人格和品行的基礎(chǔ);對一個民族而言，是塑造民族精神和靈魂的重要載體。前人留下的這些遺跡、文獻(xiàn)、精神載體，正是歷史和文化的身段與背影。
工作當(dāng)中，我經(jīng)常碰到一些家長說，要讓孩子練字。其實，字寫得好不好，關(guān)鍵不在技法，而是有沒有內(nèi)涵。中國書法是線性的抽象藝術(shù)，是詩性的視覺載體，是哲學(xué)和修養(yǎng)。自古至今，但凡有名的書法家，必定是一位文化人，是有學(xué)養(yǎng)和修為的人。李白的詩非常有名，他的書法也極佳，北京故宮博物院收藏的《上陽臺帖》，可以看到詩人放蕩不羈的才情和醇厚的文化內(nèi)力。目前的書畫市場，價格最高的書法是唐宋八大家之一曾鞏的字，一個字就價值百萬元。曾鞏是文學(xué)家，他不是書法家。有價值的是文化，是修為，筆墨技法當(dāng)然也重要，但只是價值的表層。
我們有時候說，這個人有氣質(zhì)，氣場強大，為什么?因為這個人有很深的內(nèi)涵學(xué)養(yǎng)，身上有一種文化暈染的光芒。敦煌是什么樣的氣質(zhì)?我覺得這是沙漠戈壁中的文化綠洲，是荒漠里的甘泉，她不僅美在蒼涼的形，更美在她的靜穆、單純、高貴和含蓄。
記者:您覺得我們的文化建設(shè)需要注意些什么問題?
何鴻:這是一個大問題，這個需要政策部門引導(dǎo)調(diào)控、學(xué)者們?nèi)ズ粲鹾蛯?dǎo)向。《易經(jīng)》中講，關(guān)乎天文以察時變;觀乎人文以化成天下。我們的“嫦娥三號”都已經(jīng)奔上月球了，我們的人文精神和人文關(guān)懷在哪?
我們出國常常會遇到這樣的尷尬:如果穿著得體，行為優(yōu)雅，就會被誤以為是日本人或者韓國人，但是當(dāng)你亂扔垃圾、大聲講話時，人家一看就知道你是中國人。為何有這樣的差異?
我們?nèi)鄙僖环N“國家氣質(zhì)”，有內(nèi)涵的、自信的文化藝術(shù)氣質(zhì)。這種氣質(zhì)怎么來?這需要我們共同努力，而不僅僅是政府的事情。當(dāng)然政府可以主導(dǎo)。我在日本大阪機場上飛機的時候，看到他們櫥窗中陳列著書法玩偶，我想，這是日本人對中國書法的膜拜和崇敬。日本人提升了中國文化的世界意識和品格，他們在給我們做廣告啊，實則是堅強了自身。魏源講“師夷長技以制夷”!
現(xiàn)在有不少企業(yè)家想投資藝術(shù)品，來咨詢我買哪位大師的作品。我說，你們不要老盯著“大師”，應(yīng)該多去關(guān)心一下年輕的一代學(xué)子和年輕藝術(shù)家們，去培植他們的創(chuàng)作環(huán)境和藝術(shù)情懷。當(dāng)你去買一位努力畫畫的學(xué)生作品，回去之后你就把這幅作品掛起來，你可以向你的孩子講:這是爸爸當(dāng)年買的一幅畫，雖然畫畫的人并不出名，他甚至很窮，但是他非常努力地在畫，爸爸幫助了他，希望你以后也可以努力地去做一件事。
藝術(shù)傳達(dá)的是人與人之間的關(guān)聯(lián)和時空的持續(xù)感，藝術(shù)是一種情感教育，培植了責(zé)任，傳播了溫度。敦煌藝術(shù)又何嘗不是如此，一代一代的人在守護、傳承和播揚。
我想，文化的構(gòu)建，應(yīng)該源于我們每一個自我的努力與堅守吧。
責(zé)任編輯：林庭宇 [網(wǎng)站糾錯]
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